— Меня всегда привлекал его образ, ибо я рос в среде, где жили вот такие французские Распутины, — рассказал, отвечая на вопрос «Известий», Жерар Депардье. — Его персонаж интересует меня вот уже 20 лет. Долгие часы я проводил в беседах о нем с писателем Анри Труайя, который посвятил ему книгу (ныне покойный член Французской Академии Лев Тарасов родился в России. — «Известия»). И мне не хотелось, чтобы его образ напоминал все, что нам известно о русских и об их «загадочной душе» из великих романов Достоевского и Толстого. Распутин — часть истории вашей страны и человек очень противоречивый.

— Конечно, он любил загулы с цыганами и с вином, — продолжает актер, для которого роль Распутина стала 171-й в его карьере. — Я сам люблю мадеру, которой старец увлекался. Его ужасно привлекали женщины и одновременно притягивал Феликс Юсупов. Вместе с тем он не был манипулятором. У этого монстра была детская душа — простая и наивная. Мне хотелось сделать его образ более мистическим и одновременно более легким. С Распутиным в кино можно делать все что угодно, но нельзя превращать его в гиньоля-паяца, делать из него карикатуры. Он персонаж неожиданный, поразительный своим безумством. В конце концов, Распутин — это я.

Билеты на концерт продавались без ажиотажа. Публика заполнила только половину партера, так что для иллюзии аншлага пришлось срочно пересаживать вниз зрителей с балкона. Однако на настроении певца это не отразилось. В сопровождении Государственного академического камерного оркестра Украины он вдохновенно пел сложнейшие партии из опер Вагнера, Верди, Рубинштейна, Чайковского и русские романсы. Сплав романтического темперамента, прекрасного бархатистого голоса и сексуальности обеспечил ему славу и громкий успех у поклонниц всего мира. Не удивительно, что основу киевской публики тоже составляли женщины. Они ему восторженно аплодировали и выносили на сцену огромные букеты. Артист не скрывал удовольствия от столь горячего приема, и улыбался своей фирменной белоснежной улыбкой.

— По легенде, Шуберт, слушая где-нибудь в кабачке свои давно созданные песни, говорил: «Какая милая музыка, кто ее написал?» А вы помните все свои 400 композиций? 

— Нет, если я послушаю, то узнаю каждую. Но если попросить меня сейчас перечислить их все, то, конечно, не вспомню.

— Вам приходилось отказываться от предложения написать музыку? 

— Много раз. Из-за нехватки времени, как правило. Потому что уже занят другой работой и не могу уделить должного внимания новому предложению. Или потому что мне не нравился режиссер, и я не был согласен с ним. В общем, причин много. 

— От кого из молодых коллег вам было бы приятно услышать теплые слова в свой адрес?

— Мне пишут очень многие. Я получаю множество откликов от молодых коллег, которые идут прямо от сердца. Не буду никого выделять, но это и итальянские композиторы, и талантливые авторы из других стран.

Маэстро познакомил киевских зрителей с неизвестной страницей его творчества — симфонической и камерной музыкой, которую он активно создает в последние годы. Морриконе считает, что только классическое наследие может воспитать и вдохновить композитора. Но соглашается дирижировать только в том случае, если на концерте звучит лишь его музыка.

И относится к этому как настоящий перфекционист: все пять дней пребывания в Киеве Эннио Морриконе провел в ежедневных репетициях со сводным оркестром Украины и хором. Он работал с командой из 200 человек. И только на четвертый день изнурительных репетиций дирижер остался доволен результатом. На концерте все украинские исполнители, которые впервые работали с итальянцем, играли и пели так слажено, словно репетировали с ним всю жизнь.

Поселился композитор в номере люкс «Премьер Паласа». В Киев из Санкт-Петербурга прилетел обычным рейсом, и свой багаж носил только сам, невзирая на 83-летний возраст. Впрочем, выглядит маэстро гораздо моложе своих лет и поражает бодростью и искрометным юмором. По ментальности очень похож на украинцев — говорит живо, эмоционально, много шутит. Но вот характерной для итальянцев жестикуляции избегает.

«Мир моих грез и мечтаний» — так назвала свою выставку Лариса Кадочникова. В каком бы виде творчества ни пробовала свои силы актриса, для ирреального — видений, снов и фантазий — всегда находится место. Даже книгу воспоминаний, вышедшую несколько лет назад, автор назвала: «Белая птица: полеты наяву и во сне». Образы на ее холстах от реализма также далеки. Искажены пропорции, выбраны неожиданные цвета. Люди, лошади, слоны узнаваемы, но конкретный стиль, или направление определить сложно. Это что-то среднее между наивом и сюрреализмом. Сюжеты, выбираемые художницей, также сложно заключить в рамки. На выставке можно увидеть красочные живописные букеты, композиции, навеянные фильмами, где снималась актриса, иллюстрации к театральным постановкам. Встречаются даже библейские сюжеты.

Книгу писала 25 лет

Как появилась книга о Викторе Зарецком, ведь этот труд на 900 страницах за год не напишешь?

У меня не было поставленной кем-то задачи написать книгу о художнике. Я начала изучать его творчество еще аспиранткой — писала небольшие статьи о Зарецком в прессу, книгу начала составлять в 2004 году. Тогда все в основном уже было написано, а опубликовано в 2006. Монография «Весы судьбы Виктора Зарецкого» дорабатывалась год, ее основой стали все мои предыдущие труды. Так что в итоге получилось, что я работала около 25 лет. Эта книга намного лучше предыдущих — продумана до мелочей. В ней грамотно представлено и содержание, и иллюстрации, все творческие направления, которыми увлекался мастер. Последние девять месяцев мы вместе с художником Вадимом Феликом занимались ее дизайном и качеством репродукций.

В Украине «За двумя зайцами» — один из самых популярных и эксплуатируемых сюжетов. На театральном сленге такой драматургический материал именуют «заставленным». В очередной раз воплощать его на сцене — дело беспроигрышное для кассы, но неблагодарное для самих постановщиков. Ведь, как ни изощряйся, для зрителя каждая новая постановка — лишь игра типа «найди десять отличий».

Судя по результату, бороться с этой тенденцией Богдан Струтинский и не пытался. Вряд ли столичные театралы могли пропустить постановки-долгожители Молодого театра и Театра им. Ивана Франко, что уж говорить о знаменитом фильме, не сходящем с телеэкранов вот уже 30 лет. Соперничать с бестселлером Виктора Иванова, блестящей игрой Олега Борисова и Маргариты Криницыной просто бессмысленно. Поэтому акценты в новом спектакле вполне ожидаемы. Голохвастов (Арсен Курбанов) — великий комбинатор, обаятельный и экспрессивный, Проня Прокоповна (Оксана Ткачова) — образец безвкусицы и самомнения, родители — наивные и недалекие, тетка Секлита (Людмила Бельская) — властная и беспардонная, красавица Галя (Анна Грегорчан) — сама добродетель. Декорации и костюмы оригинальностью также не отличаются. Действие не переносили в современность, и не играли в условный театр. Поэтому на сцене все тот же старый добрый киевский Подол с аккуратными хатками, национальные костюмы на «мужичье необразованном» и обилие ленточек на персонажах «вченых».